La Fondation Vasarely, véritable temple de l'art optique, est un site incontournable pour les amateurs d'art contemporain et d'architecture novatrice. Ce centre architectural audacieux, conçu par Victor Vasarely lui-même, présente une impressionnante collection d'œuvres de l'artiste considéré comme le père de l'Op Art, un mouvement artistique qui joue sur les illusions d'optique et les effets cinétiques.
Histoire de la Fondation
Inaugurée en 1976, la Fondation Vasarely est l'aboutissement du rêve de Victor Vasarely (1906-1997), artiste d'origine hongroise naturalisé français. Ce centre d'art fut l'une des premières fondations d'artiste en France, reconnue d'utilité publique. Vasarely souhaitait créer un lieu où art et architecture fusionnent, dans l'esprit de son concept d'"art intégré à la cité", visant à démocratiser l'art et à l'intégrer dans la vie quotidienne.
Le bâtiment lui-même, conçu en collaboration avec les architectes Jean Sonnier, Dominique Ronsseray et Claude Pradel-Lebar, est une manifestation monumentale de la vision artistique de Vasarely. Il représente un exemple remarquable de l'architecture des années 1970 et constitue en soi une œuvre d'art à part entière.
La Fondation Vasarely a été labellisée "Patrimoine du XXe siècle" en 2013, reconnaissant ainsi sa valeur architecturale et son importance dans l'histoire de l'art contemporain.
Une Architecture Exceptionnelle
Le bâtiment de la Fondation Vasarely est un manifeste en trois dimensions de la pensée de l'artiste. Sa structure hexagonale, composée de 16 modules hexagonaux assemblés, symbolise l'intégration des formes géométriques dans l'espace urbain. Les façades du bâtiment, constituées d'alvéoles en aluminium anodisé et de vitrages sérigraphiés, créent un jeu fascinant de lumière et de reflets qui varie selon l'heure de la journée et les conditions météorologiques.
L'intérieur est tout aussi impressionnant. Les espaces d'exposition sont organisés autour d'un parcours fluide qui guide le visiteur à travers différentes salles dédiées aux diverses périodes créatives de l'artiste. La lumière naturelle, filtrée par les façades, crée une ambiance propice à l'appréciation des œuvres optiques qui jouent avec la perception visuelle.
Les 16 Modules
Les 16 modules hexagonaux qui composent le bâtiment mesurent chacun 11 mètres de diamètre et 7 mètres de hauteur. Ils abritent 44 œuvres monumentales intégrées à l'architecture, conçues spécifiquement pour le lieu. Ces immenses compositions, basées sur des algorithmes mathématiques, sont réalisées selon la technique de l'émaillage sur panneaux d'aluminium, offrant une parfaite netteté des lignes et une résistance exceptionnelle au temps.
L'Œuvre de Victor Vasarely
Victor Vasarely est universellement reconnu comme le créateur de l'art optique et cinétique. Son parcours artistique, qui s'étend sur plus de six décennies, est marqué par une recherche constante sur la perception visuelle et les effets optiques. La fondation présente cette évolution à travers plusieurs périodes clés :
Les Débuts Graphiques
Les premières œuvres de Vasarely, influencées par le Bauhaus et son expérience de graphiste publicitaire, montrent déjà un intérêt pour les illusions d'optique et la géométrie. Des œuvres comme "Zèbres" (1938) ou "Vega" (années 1950) témoignent de cette première phase créative.
La Période "Noir et Blanc"
Dans les années 1950-1960, Vasarely développe un langage plastique basé sur le contraste entre le noir et le blanc, créant des compositions qui semblent vibrer et se mouvoir devant les yeux du spectateur. Les œuvres de cette période jouent sur les contrastes violents et les déformations géométriques pour créer des illusions d'optique saisissantes.
L'Unité Plastique
À partir des années 1960, Vasarely élabore son concept d'"unité plastique", un système modulaire basé sur un répertoire limité de formes et de couleurs qui peuvent être combinées à l'infini selon des principes mathématiques. Cette approche systématique lui permet de créer des œuvres monumentales destinées à l'espace public.
L'Art Cinétique et l'Intégration Architecturale
Dans les dernières décennies de sa carrière, Vasarely pousse plus loin sa recherche sur l'intégration de l'art dans l'architecture et l'espace urbain. Les 44 œuvres monumentales de la fondation illustrent parfaitement cette ambition de créer un "art pour tous", accessible et intégré à la vie quotidienne.
Les Collections Permanentes
La Fondation abrite plusieurs ensembles d'œuvres remarquables :
Les 44 Intégrations Monumentales
Ces œuvres de grand format (entre 5 et 8 mètres de hauteur) sont réalisées sur des panneaux d'aluminium émaillé. Elles représentent l'aboutissement de la démarche de Vasarely et constituent le cœur de la collection permanente. Parmi les plus célèbres, on peut citer "Hexagone", "Feny", "Gestalt" ou "Tridim".
La Salle "Méta"
Cette salle présente des œuvres de la série "Méta" qui explore les relations entre formes géométriques et perception spatiale. Les compositions, basées sur des principes mathématiques rigoureux, jouent sur les déformations perspectives et les illusions de mouvement.
L'Espace Documentaire
Un espace est dédié à la présentation de documents, maquettes et projets qui retracent la genèse de la fondation et le parcours de Vasarely, de ses débuts en Hongrie à son rayonnement international.
Expositions et Activités Culturelles
Outre sa collection permanente, la Fondation Vasarely organise régulièrement des expositions temporaires qui établissent des dialogues entre l'œuvre de Vasarely et celle d'artistes contemporains. Elle propose également :
- Ateliers pédagogiques : Destinés aux enfants et aux adultes, ces ateliers permettent de s'initier aux principes de l'art optique à travers des activités créatives.
- Visites guidées : Des médiateurs culturels proposent des parcours thématiques pour appréhender les différentes facettes de l'œuvre de Vasarely.
- Conférences et événements : Des rencontres avec des artistes, des historiens d'art et des scientifiques explorent les liens entre art, science et perception visuelle.
Pour apprécier pleinement les effets optiques des œuvres de Vasarely, prenez le temps d'observer chaque composition sous différents angles et à différentes distances. Les illusions d'optique se révèlent progressivement et offrent une expérience visuelle fascinante qui évolue selon votre position dans l'espace.
Informations Pratiques
Horaires
La Fondation est ouverte tous les jours de 10h à 18h d'avril à septembre, et de 10h à 17h d'octobre à mars. Fermée les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.
Tarifs
Plein tarif : 12€
Tarif réduit : 8€ (étudiants, seniors, groupes)
Gratuit pour les enfants de moins de 8 ans
Pass annuel : 25€
Comment s'y rendre
- En bus : Ligne 2 depuis le centre-ville d'Aix-en-Provence, arrêt "Fondation Vasarely"
- En voiture : Parking gratuit sur place
- À vélo : Piste cyclable depuis le centre-ville (environ 15 minutes)
Contact
Adresse : 1 Avenue Marcel Pagnol, 13090 Aix-en-Provence
Téléphone : 04 42 20 01 09
Site web : www.fondationvasarely.org
Victor Vasarely a créé de nombreuses œuvres pour des espaces publics dans le monde entier, notamment la façade de la gare Montparnasse à Paris, l'université de Caracas au Venezuela, ou encore le siège de l'Eurovision à Genève. La Fondation conserve les maquettes et études préparatoires de plusieurs de ces projets monumentaux.
